Stilling: Evisdom > kunst >

Hva er Stanislavskij Method of Acting?

Utviklet tidlig i det 20. århundre på Moscow Art Teater er Stanislavskij-metoden for å handle et sett av teknikker ment å skape realistiske skildringar av tegn. De viktigste mål Stanislavskij-metoden er å ha perfekt forståelse av motivasjon og målet for din karakter i hvert øyeblikk. Teknikken er som oftest brukt for realistisk skuespill, hvor målet er å portrettere en nøyaktig bilde av normalt liv.

For å begynne å ansette Stanislavskij-metoden, skuespillere vanligvis gå over manuset svært nøye, på jakt etter viktige identifisere faktorer. En skuespiller må finne ut hva hans karakter ønsker, er det som hindrer ham fra å bli det, betyr det han vil bruke for å oppnå sitt mål. Disse ordene er ofte referert til som objektive, hinderløype og metode. Han må også bestemme gitte omstendigheter i hver scene, vite hvor scenen finner sted, hva er i rommet, og hva som skjer i verden utenfor.

Å identifisere målet klart, skuespilleren pausene ned en scene i "slår" eller "bits" korte seksjoner som slutter med hvert skifte av objektiv. I en grunnleggende eksempel, hvis en karakter skjenker en kopp kaffe, svarer telefonen, og deretter løper skrikende ut av huset, har scenen minst tre separate beats. Ved minimum hans objektive endringer fra helle kaffe, til å svare på telefonen, for å komme seg ut av leiligheten. Beats er ikke bestemt på handling alene, men, og kan være basert på en endring av argumentet eller følelser.

Hindringer er definert som ting hindre en karakter fra å nå sine mål. I scenen som er nevnt ovenfor, dersom slik figuren var løper ut døra, han sølte kaffe alle ned hans foran, ville det være et hinder for hans mål å komme ut av Hindringer er behandlet med en av tre måter, enten tegnet gir opp sine mål på grunn av det, finner en måte å gå rundt den, eller dykker sammen uansett. Hvilken metode tegnet velger å håndtere hindringer gir stor innsikt i karakteren, og definerer klart hvordan og hvorfor en karakter velger en bestemt svar er grunnlaget for mye av Stanislavskij-metoden.

Målsetting er definerbare ned til enkelte linjer med dialog, basert på en Stanislavskij konsept kalt "objektive ord. " Det er skuespillerens jobb å forstå og spille karakteren mål ikke bare i hele lek, hver scene og hver beat, men også i hver linje. Bestemme hva de viktigste motivasjon er bak hver linje er en grunnleggende praksis i Stanislavskij-metoden.

For å hjelpe skuespillere portretterer ærlig formålet med karakter, Stanislavskij pioner et konsept kalt "magiske hvis. " for å hjelpe koble tegnet til skuespiller, må skuespilleren spørre seg selv "Hva hvis denne situasjonen skjedde med meg? "Målet med dette temaet er å identifisere tegnet som en mulig side av skuespilleren selv, tillater seg å tenke som karakter, snarere enn bare å etterligne dem.

Forstå mål og metode for karakteren lar skuespilleren å skape en indre monolog av karakteren. Nesten alle mennesker har en semi-konstant flyt av tanker som foregår i deres sinn, og Stanislavskij-metoden forsøk på å adoptere den indre monologen tegnet måtte ha. Denne teknikken er å hjelpe hver handling til å føles som om det kommer spontant, i stedet for bare fordi skriften sier det er hva som skjer. Aktører bruker det indre monolog teorien for å hjelpe dem å unngå en scene blir repeterende og kjedelig etter mange forestillinger.

På grunn av sin vekt på realisme, er Stanislavskij-metoden ofte brukt i film og fjernsyn. Det er ikke forveksles med Lee Strasberg's «Method Acting», som innebærer en nær-schizofren forsøk på å bli tegnet helt. Den Stanislavskij-metoden hevder at en skuespiller må være noe atskilt fra figuren, for å riktig forstå hans motivasjon og mål. Med nær tilslutning til prinsippene for å oppdage mål, mente Stanislavskij en spontan og troverdig portrett av en karakter kunne oppnås.

----------------------------------
Forholde Artikkelen:
----------------------------------